Как сделать и издать комикс
Всем привет! Меня зовут Женя, в интернете я больше известна как turbo_errin.
Пару лет назад я выпустила свой первый, маленький комикс под названием «Драка века». А совсем недавно вышел мой первый серьезный комикс под названием «Клава и последняя жизнь».
В этой статье я расскажу про свой опыт создания и издания комикса. Как я делала всё, пункт за пунктом. Надеюсь, это кому-то поможет!
Это САМЫЙ ВАЖНЫЙ ЭТАП, на него необходимо обратить пристальное внимание! Каким бы качественным ни был рисунок, без хорошей основы комикс получится скучным.
Перед началом работы я обычно думаю, подходит ли формат комикса для моей истории? Может она будет смотреться выгоднее в виде рассказа, текстовой шутки или стендапа? Формат комикса отлично подходит для историй с яркой визуальной составляющей, когда происходящее легче нарисовать, чем описывать словами.
Почему я решила делать комикс:
- его можно сделать в одиночку;
- в моих руках лучшие спецэффекты мира, любые декорации и реквизит;
- в моём распоряжении лучшие актёры мира, которые никогда не взбунтуются и не запросят дополнительный гонорар 🙂
Не получится сразу сесть и написать готовый сценарий с крутыми шутками и сюжетными поворотами. Во всяком случае, у меня не получается.
Поэтому я советую сначала набросать намеренно плохой скелет истории.
На этом этапе не важна логика или красота изложения — главное как можно скорее избавиться от пустого листа перед глазами! Мой принцип был такой: накидать базу, над которой впоследствии можно работать, чтобы было, что исправлять и улучшать.
- Клава (так зовут мою главную героиню) находит магическую консоль;
- она косячит и мир рушится;
- она исправляет ошибки и уезжает с принцем на белом коне.
Далее черновой сценарий нужно развить: какие-то пункты дополнить, а те, которые не продвигают сюжет или не знакомят читателя с важными персонажами — беспощадно ВЫРЕЗАТЬ! Нам потом это ещё и рисовать придется! Так что чем меньше лишнего, тем лучше 🙂
Не такой уж и черновой скелет:
- Клава общается с незнакомцами и проявляет свои особенности;
- Клава находит магическую игровую консоль, но не знает, что она магическая;
- Клава ест и играет с котом (вычеркнуть);
- Клава играет в эту консоль;
- она опаздывает на работу и её увольняют;
- она страдает (вычеркнуть). Она злится
- она ссорится с друзьями и всех ненавидит;
- теперь она страдает;
- Клава играет в консоль и вдруг понимает, что она магическая;
- Клава встречается с соседкой, которой потом никогда не будет в комиксе (вычеркнуть);
- происходят магические события, которым Клава сначала рада, а потом пытается их отменить и исправить.
Теперь можно тщательно прописать сценарий, с диалогами и прочими плюхами. Этот этап у меня не очень получается 🙂
Поэтому я стремлюсь показывать, вместо того чтобы рассказывать. В общем, я советую не размусоливать в диалогах то, что может быть понятно из иллюстраций.
Чтобы хоть как то облегчить себе работу над диалогами, я придумала каждому герою свою фишку, как они разговаривают и почему так.
Например, босс Клавы очень боится оскорбить окружающих, поэтому перед каждой фразой делает вежливые реверансы, пытаясь сгладить острые углы. Он очень нервничает и потеет, постоянно вытирает лоб и чешет затылок. А один из друзей Клавы не умеет играть в настолки, но сам себя считает супер стратегом, так что его бестолковая уверенность прослеживается во всех его фразах. И так далее.
Я советую дать почитать готовый сценарий своим друзьям И ВРАГАМ. Чем больше критики, тем лучше. У меня обычно так: первые две секунды после критики мне хочется обидеться, а потом я анализирую отзыв и пытаюсь понять, могу ли я исправить то, что людям не понравилось.
Обычно прошу быть очень строгими ко мне, плохой отзыв в конечном итоге гораздо полезнее хорошего. Есть, конечно, чрезмерно токсичные люди, которые не дают никакой полезной информации, просто гадят в душу и всё… но с ними ничего не поделаешь. Для себя я решила, что лучше с ними, чем без них.
Один из самых креативных этапов разработки комикса! Это наброски карандашом всех сцен комикса.
Я делаю их очень маленькими, например, на листе А4 я уместила восемь страниц! То есть каждая из них в четыре раза меньше конечного результата. Некоторые делают наоборот и рисуют раскадровку больше, чем итоговые страницы, но мне удобнее так.
Разбивать страничку на кадры — это целое искусство! Для каких-то комиксов подойдут квадратные кадры одинакового размера, но я старалась сделать их разными и следовать принципу «чем меньше деталек в кадре, тем сам кадр меньше». Я часто ошибалась с этим моментом, и в маленьком кадре у меня был детальный общий план города, а в огромном кадре на пол страницы красовалась крупная рожа главной героини 🙂
ВАЖНО! Старайтесь уместить на каждой страничке или развороте хотя бы один общий план, с детально прорисованным фоном. Это нужно для того, чтобы напомнить читателю о месте действия, помочь ориентироваться в пространстве и передать атмосферу сцены. Читатель может не обратить на это внимание, но его мозг — обратит и скажет «спасибо».
Во время раскадровки я заметила такую закономерность: на одну страницу сценария у меня приходится 4-5 страниц комикса. Но, безусловно, у всех это будет по-разному.
Западные комиксы читаются как книги, слева направо и затем вниз на следующую строку и так далее. Но! Будет идеально, если содержание каждого кадра укажет читателю, куда смотреть дальше. Это называется айфлоу, и у меня самой с этим проблемы. Я всегда держала перед глазами комикс «Шансы» Брайана Ли О`Мейли, смотрела, как он располагает кадры и делала похожим образом. Не самый лучший способ, но мне помогло!
Это самый долгий и трудоёмкий этап, по крайней мере, для меня. Вам надо будет как-то перенести раскадровки в компьютер… У меня нет сканера, так что я просто сфотографировала всё на телефон. Вы можете рисовать чистовой лайн и от руки… но я вообще не представляю, как это возможно. При работе на компьютере можно в любой момент нажать «отменить», и об ошибке никто не узнает! Можно переставлять кадры местами или даже копировать один и тот же кадр в разные места комикса, хе хе хе, НО ЛУЧШЕ ЭТИМ НЕ ЗЛОУПОТРЕБЛЯТЬ.
Немного технических подробностей. Я рисовала комикс в программе Photoshop, размер страницы у меня был 210х148 мм плюс внутри были поля, чтобы страничка не прилипала к краям и было место для подрезки кадра. 300 dpi, режим CMYK для обложки и градации серого для основных страниц.
Из типографии комикс вышел размером 198x144x9 мм, где 9 мм — это толщина комикса, то есть при рисовании обложки вам нужно учитывать это для ширины корешка 🙂
И ещё. Жуткая правда про общие планы в том. что Я НЕНАВИЖУ ИХ РИСОВАТЬ!
Это долго и муторно, а читатель пробегает по таким кадрам за пять секунд. Промучившись с честным расчетом перспектив и прорисовкой всяких деталек на зданиях я нашла такой вот чит: замоделить самые важные локации в 3D, с кубами вместо мебели и прочего.
Даже если сцена — это просто набор кубов, можно перемещать камеру между ними, выбрать нужный ракурс, и тогда не придётся беспокоится насчет построения перспективы! Так гораздо веселее и самое главное — быстрее.
Как выбрать формат для печатного комикса
Если ты хочешь нарисовать и издать свой собственный комикс, это прекрасно. Это полноценный проект, в процессе работы над которым ты узнаешь много нового о себе и своем стиле, а заодно получишь возможность поделиться своим видением мира с другими людьми. А главное — это увлекательная работа, постоянный поиск креативных решений: как скомпоновать панели или расположить баблы с текстом на странице.
Источник
Но часто даже профессиональные комиксисты забывают о такой важной детали, как печатный формат готовой работы. Сегодня поговорим о том, почему это имеет значение, и как соблюсти технические требования, чтобы напечатанный комикс было приятно читать.
Три стандарта
Причина, по которой профессионалы нередко даже не задумываются об этой детали, — они работают в команде. Каждый этап работы над будущем изданием выполняет отдельный человек, и стандарты предоставляются компанией, с которой у них заключен контракт.
Но, если ты не работаешь на Marvel, не стоит доверяться интуиции и надеяться, что в итоге твой комикс возьмут в печать без вопросов. Существует множество размеров, но далеко не каждое издательство будет готово опубликовать работу свободного формата. Если не предусмотреть это заранее, тебе придется переделывать все в последний момент, чтобы уложиться в рамки.
На фото: известный комиксист Джо Мадурейра за работой. Источник
К счастью, существует три золотых стандарта комиксов, на которые равняются большинство издательств: европейский, американский и японский . Выбрав один из них, ты можешь быть спокоен и сосредоточиться на креативной части работы.
Европейский стандарт
Это, наверное, самый простой и нетребовательный формат комикса. Если ты совсем не хочешь заморачиваться, тебе будет достаточно сходить в супермаркет и купить пачку обычной бумаги для принтера — и вуаля, у тебя есть готовые страницы для комикса!
Конечно, все не так просто — ты и сам понимаешь, что бумага должна подходить под материалы, которым ты будешь рисовать, и вот это все. Но с форматом здесь все действительно просто. Европейские комиксы обычно пропорциональны листу формата A4. Они могут быть больше или меньше, но соотношение сторон остается таким же.
В европейском формате публикуют многие графические новеллы: от классических бельгийских «Приключений Тинтина» до более современных произведений, вроде «Блэксад». Источник
Этот формат идеально подходит для новичков, потому что с ним просто работать. Если ты понимаешь, что A4 — это слишком большой комикс и ты хочешь что-то поменьше, то тебе нужен А5: половинка от принтерного листа. Если хочется напечатать что-то огромное, чтобы читатель мог сидеть и разглядывать каждый штрих, смело бери А3 — это два листа А4. Бумагу всех этих размеров легко найти в магазине, и об этой градации легко говорить с издателем — вы точно друг друга поймете и не запутаетесь.
Таблица размеров внутри формата «А» поможет разобраться, какое соотношение тебе нужно. Источник
Американский стандарт
Америка считается классикой. Большинство известных комиксов о супергероях печатается именно в этом формате. К сожалению, здесь все немного сложнее.
Золотой стандарт американцев еще называют «11×17», по соотношению сторон в дюймах. В сантиметрах это 16,84 на 26,01. Это усложняет работу комиксиста-фрилансера, но понять логику можно: по сравнению с европейскими изданиями, эти комиксы уже и длиннее, они хорошо ложатся в руку и не отвлекают от процесса чтения.
Издания европейского формата. Источник
Комиксы, напечатанные в американском формате. Источник
Стоит выбрать этот формат, если ты стремишься к классическому «комиксовому» виду работы — например, чтобы издать историю о супергерое, вдохновленную работами Marvel и DC. Это придаст ей аутентичности. А еще Америка — это то соотношение, в котором чаще всего печатают комиксы в мягкой обложке. Так что не забудь учесть этот параметр при выборе.
КУРС ПО ТЕМЕ: ХУДОЖНИК КОМИКСОВ
Сделай шаг от рисунков к визуальным рассказам. Научись изображать героев в действии, делить сюжет на кадры и рассказывать истории через визуальную форму. Создай свой первый комикс!
Японский формат
Мы все с ним знакомы по манге. Это бумажные толстяки в мягкой обложке, которые заметно меньше своих западных коллег. По другому его можно назвать формат «Б» — потому что именно это соотношение сторон используется при печати японских комиксов.
Источник
Если сравнить таблицы форматов «А» и «Б», может показаться, что они отличаются только размером. На самом деле соотношение сторон у них немного разное — и вот это «немного» может оказаться решающим фактором при печати. Если напечатать комикс, нарисованный на листах «А», по японскому стандарту, то печатный станок попросту «обрежет» важные детали и даже часть текста, которая оказалась слишком близко к краю.
Поэтому, если ты планируешь рисовать мангу, обзаведись правильной бумагой. Тогда тебе не придется панически перемещать элементы по странице за неделю до печати, чтобы точно ничего не потерять.
Как всем этим жонглировать?
И если с европейским форматом все понятно: покупаешь бумагу или создаешь файл формата А4 и рисуешь — то что делать с остальными двумя? Каждый раз выверять по соотношению вроде как неудобно.
Если ты работаешь в графическом редакторе вроде Adobe Photoshop или Procreate, самое логичное — создать в начале проекта шаблон страницы и сохранить. Здесь придется выделить время на расчеты полей и вылетов, но зато в дальнейшем останется просто кликнуть на готовую страницу и начать творить.
Особое спасение для диджитал-комиксистов — программа Manga Studio (Clip Studio Paint). Она создана специально для создания комиксов и манги, а потому в ней можно легко работать с многостраничными проектами. Уже при создании проекта программа предложит тебе настроить разметку согласно одному из общепринятых стандартов — или сделать свою, если ты не ищешь легких путей.
Пример работы с комиксом в Clip Studio Paint. Источник
Даже если ты рисуешь на бумаге, рано отчаиваться. Во многих интернет-магазинах можно купить специальные бланки американского и японского форматов с заранее расчерченной разметкой. Именно на таких часто рисуют профессиональные американские комиксисты и японские мангаки.
Примеры бланков для создания комиксов. Источник
Так что на самом деле все гораздо проще, чем кажется. Сейчас комикс-индустрия стремительно развивается, и в свободном доступе есть все необходимые материалы для начинающего художника. А теперь, когда ты знаешь о технической стороне вопроса, настало время выбрать подходящий для тебя стандарт и сконцентрироваться на творчестве.
Как сделать и издать комикс
Пару лет назад я выпустила свой первый, маленький комикс под названием «тут было название». А совсем недавно вышел мой первый серьезный комикс под названием «тут было название».
В этой статье я расскажу про свой опыт создания и издания комикса.
Как я делала всё, пункт за пунктом. Надеюсь, это кому-то поможет!
Это САМЫЙ ВАЖНЫЙ ЭТАП, на него необходимо обратить пристальное внимание! Каким бы качественным ни был рисунок, без хорошей основы комикс получится скучным.
Перед началом работы я обычно думаю, подходит ли формат комикса для моей истории? Может она будет смотреться выгоднее в виде рассказа, текстовой шутки или стендапа? Формат комикса отлично подходит для историй с яркой визуальной составляющей, когда происходящее легче нарисовать, чем описывать словами.
Почему я решила делать комикс:
— Его можно сделать в одиночку
— В моих руках лучшие спецэффекты мира, любые декорации и реквизит
— В моем распоряжении лучшие актеры мира, которые никогда не взбунтуются и не запросят дополнительный гонорар 🙂
2. СКЕЛЕТ СЦЕНАРИЯ
Не получится сразу сесть и написать готовый сценарий с крутыми шутками и сюжетными поворотами. Во всяком случае, у меня не получается.
Поэтому я советую сначала набросать НАМЕРЕННО плохой скелет истории.
На этом этапе не важна логика или красота изложения — главное КАК МОЖНО СКОРЕЕ избавиться от пустого листа перед глазами! Мой принцип был такой: накидать базу, над которой впоследствии можно работать, чтобы было, что исправлять и улучшать.
— Клава(так зовут мою главную героиню) находит магическую консоль
— Она косячит и мир рушится
— Она исправляет ошибки и уезжает с принцем на белом коне
Далее черновой сценарий нужно развить: какие-то пункты дополнить, а те, которые не продвигают сюжет или не знакомят читателя с важными персонажами — беспощадно ВЫРЕЗАТЬ! Нам потом это ещё и рисовать придется! Так что чем меньше лишнего, тем лучше:)
Не такой уж и черновой скелет:
— Клава общается с незнакомцами и проявляет свои особенности
— Клава находит магическую игровую консоль, но не знает, что она магическая
— Клава ест и играет с котом
— Клава играет в эту консоль
— Она опаздывает на работу и её увольняют
— Она страдает Она злится
— Она ссорится с друзьями и всех ненавидит
— Теперь она страдает
— Клава играет в консоль и вдруг понимает, что она магическая
— Клава встречается с соседкой, которой потом никогда не будет в комиксе
— Происходят магические события, которым Клава сначала рада, а потом пытается их отменить и исправить
3. ГОТОВЫЙ СЦЕНАРИЙ
Теперь можно тщательно прописать сценарий, с диалогами и прочими плюхами. Этот этап у меня не очень получается 🙂
Поэтому я стремлюсь показывать, вместо того чтобы рассказывать. В общем, я советую не размусоливать в диалогах то, что может быть понятно из иллюстраций.
(На первом кадре текст дублирует иллюстрацию, на втором нет.)
Чтобы хоть как то облегчить себе работу над диалогами, я придумала каждому герою свою фишку, как они разговаривают и почему так.
Например, босс Клавы ОЧЕНЬ боится оскорбить окружающих, поэтому перед каждой фразой делает вежливые реверансы, пытаясь сгладить острые углы. Он очень нервничает и потеет, постоянно вытирает лоб и чешет затылок. А один из друзей Клавы не умеет играть в настолки, но сам себя считает супер стратегом, так что его бестолковая уверенность прослеживается во всех его фразах. И так далее!
Я советую дать почитать готовый сценарий своим друзьям И ВРАГАМ. Чем больше критики, тем лучше! У меня обычно так: первые две секунды после критики мне хочется обидеться, а потом я анализирую отзыв и пытаюсь понять, могу ли я исправить то, что людям не понравилось. Обычно прошу быть очень строгими ко мне, плохой отзыв в конечном итоге ГОРАЗДО полезнее хорошего. Есть, конечно, чрезмерно токсичные люди, которые не дают никакой полезной информации, просто гадят в душу, и всё… но с ними ничего не поделаешь. Для себя я решила, что лучше с ними, чем без них.
5. ЧЕРНОВАЯ РАСКАДРОВКА
Один из самых креативных этапов разработки комикса! Это наброски карандашом ВСЕХ сцен комикса.
Я делаю их очень маленькими, например, на листе А4 я уместила 8 страниц!
То есть каждая из них в 4 раза меньше конечного результата. Некоторые делают наоборот и рисуют раскадровку больше, чем итоговые страницы, но мне удобнее так.
Разбивать страничку на кадры, это целое искусство! Для каких-то комиксов подойдут квадратные кадры одинакового размера, но я старалась сделать их разными и следовать принципу — чем меньше деталек в кадре, тем сам кадр меньше. Я часто ошибалась с этим моментом, и в маленьком кадре у меня был детальный общий план города, а в огромном кадре на пол страницы красовалась крупная рожа главной героини 🙂
ВАЖНО! Старайтесь уместить на каждой страничке или развороте хотя бы один общий план, с детально прорисованным фоном. Это нужно для того, чтобы напомнить читателю о месте действия, помочь ориентироваться в пространстве и передать атмосферу сцены. Читатель может не обратить на это внимание, но его мозг — обратит и скажет «спасибо».
Во время раскадровки я заметила такую закономерность — на одну страницу сценария у меня приходится 4-5 страниц комикса. Но, безусловно, у всех это будет по-разному.
Западные комиксы читаются как книги, слева направо и затем вниз на следующую строку и так далее. НО! Будет идеально, если содержание каждого кадра укажет читателю куда смотреть дальше. Это называется айфлоу, и у меня самой с этим проблемы. Я всегда держала перед глазами комикс ШАНСЫ Брайана Ли О`Мейли, смотрела как он располагает кадры и делала похожим образом. Не самый лучший способ, но мне помогло!
Это самый долгий и трудоемкий этап, по крайней мере для меня. Вам надо будет как-то перенести раскадровки в компьютер… У меня нет сканера, так что я просто сфотографировала всё на телефон. Вы можете рисовать чистовой лайн и от руки… но я вообще не представляю как это возможно. При работе на компьютере можно в любой момент нажать «отменить» и об ошибке никто не узнает! Можно переставлять кадры местами или даже копировать один и тот же кадр в разные места комикса, хе хе хе, НО ЛУЧШЕ ЭТИМ НЕ ЗЛОУПОТРЕБЛЯТЬ.
Немного технических подробностей. Я рисовала комикс в программе Photoshop, размер страницы у меня был 210х148 мм плюс внутри были поля, чтобы страничка не прилипала к краям и было место для подрезки кадра. 300 dpi, режим CMYK для обложки и градации серого для основных страниц.
Из типографии комикс вышел размером 198x144x9 мм, где 9 мм это толщина комикса, то есть при рисовании обложки вам нужно учитывать это для ширины корешка 🙂
И ещё… Жуткая правда про общие планы в том. что Я НЕНАВИЖУ ИХ РИСОВАТЬ!
Это долго и муторно, а читатель пробегает по таким кадрам за пять секунд. Промучившись с честным расчетом перспектив и прорисовкой всяких деталек на зданиях я нашла такой вот чит: замоделить самые важные локации в 3D, с кубами вместо мебели и прочего. Даже если сцена, это просто набор кубов, можно перемещать камеру между ними, выбрать нужный ракурс, и тогда не придется беспокоится насчет построения перспективы! Так гораздо веселее и самое главное — быстрее!
Не для всех стилей нужна правильная перспектива и далеко не все умеют моделить… но общие планы нужны в любом случае! Можно использовать фотографии как референсы, но в таком случае я советую брать за основу кадры из мультиков или других комиксов. В них работа по минимализации реальности до самых важных элементов уже проделана за вас!
А! И не забудьте расставить текст в кадре перед началом отрисовки, так вы поймете сколько примерно места он занимает!
7. ПОКРАС (НЕ ЛАМПАС)
После этого я приступила к покраске. Я не очень дружу с цветом и тенями, у меня они занимают СЛИШКОМ много времени. Поэтому решила сделать свой комикс черно белым, с оттенками серого! Для этого использовала разные скринтоны (ряды точек разного диаметра, в зависимости от толщины которых меняется степень серости). На бумаге они выглядят очень стильно, я их обожаю! Данный этап не очень долгий, но о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-а-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-чень скучный. К счастью, это почти конец, комикс ПОЧТИ ГОТОВ!
После этого я советую распечатать все странички, собрать их в папку, и впервые насладиться вашим творением! Я, к примеру, побегала с папкой на вытянутых руках по комнате и начала перечитывать комикс снова и снова! СТО РАЗ! Пока не возненавидела, и тогда стала отмечать прямо в нём что хочу изменить.
На этом этапе можно снова подключить друзей, врагов, и прочих диванных экспертов! Они с радостью расскажут, как надо было бы сделать, какие огрехи увидеть ещё в самом начале разработки и так далее 🙂
Чтобы найти издателя, можно отправить пару интересных сцен из комикса издателям на почту с кратким описанием, либо собрать весь комикс в pdf и также отослать. Или все вместе, маленькая, но яркая сцена из комикса, которой вы гордитесь вероятнее побудит издателя прочитать весь комикс, чем просто приложенный pdf файл.
Вот только у меня не было этой статьи, когда я искала издателя…
Поэтому я распечатала весь комикс на офисном принтере, сшила его нитками(так как 108 страниц это слишком толсто для степлера) и поехала на фестиваль Бигфест летом 2018-го. Там я выловила издателей на фестивале, поболтала, вручила им свои самодельные версии комикса и поехала домой ждать ответа.
Издательство «тут было название издательства» ответили быстрее всех! Они предложили мне сотрудничество и комикс “тут было название комикса” увидел свет осенью 2018-го года.
Будьте готовы, что издатель попросит нарисовать пару альтернативных обложек для лимитированных изданий. Я прохладно отношусь к такому, но коллекционерам нравится! На Микрокомиконе они иногда покупали и подписывали для себя все доступные варианты обложек.
Кстати о подписях. Будет круто, если вы сделаете для этих целей специальное место, где они будут смотреться красиво и уместно. А еще милоты добавляет, если на форзаце тоже что-нибудь нарисовать.
На прошедшем в Питере Микрокомиконе я впервые сидела на аллее авторов, выступала на сцене, подписывали книжки и все такое! Это уже не имеет дело к созданию комикса, но это важная эмоциональная ТОЧКА в его разработке. Очень важно правильно отпраздновать завершение этого долгого пути. И КАК ЭТО СДЕЛАТЬ — ЛИЧНОЕ ДЕЛО КАЖДОГО!
На этом я с вами прощаюсь, а сама буду думать дальше, как продвигать комикс. Если есть идеи, пишите в комментариях 🙂
Я желаю вам всем удачи и смелости, не бойтесь написать плохой сценарий и ошибиться, никто про это не узнает кроме вас! Не откладывайте ничего “на понедельник”, начинайте прямо сейчас!
Что еще сказать, молодец :))
На самом деле меня такая статья демотивирует, потому что понимаешь, что создание комикса это пздц какой объёмный труд. Просто ад. 3d моделирование, айфлоу — как это всё в голове то удержать.
@Polyglot, @Dragonking737, есть предложение в тематическое сообщество перенести.
Спасибо большое за статью. Давно хочу заняться комиксом. Правда, рисовать я не умею. Да и писать тоже))
Кстати, вопрос. Можно ли для сцен использовать, к примеру, черно-белые фотографии квартиры?) Или города? С дальнейшей прорисовкой, конечно же.
А реально ли пробиться в индустрию комиксов лишь в качестве сценариста? Умею лишь придумывать и писать, рисую хуже нерожденного ребенка
Юрий Соломин о школе
@arzayakina — Девочка аватар
@arzayakina, Мы тебя помним зайка.
Родители Арины, открыли канал на ограниченное время.
Сломали систему
Воспоминание.
Их было ТАК мало, но они передавали абсолютно ВСЕ настроение! А теперь что? Сотни смайликов, а выбрать не знаешь что.
С первого взгляда
Соседский пес
Мама Гепард знакомит фотографа со своими маленькими детенышами
Однажды ты увидишь его в последний раз
Сланцы
Мы такие разные
Как мы кошку за 100 тысяч рублей завели
Возможно, прочитав название поста, вы подумали, что дальнейший пост будет про какого-нибудь условного Шиншиллового британца Лорда Пендлтона, прибывшего параллельным импортом из Туманного Альбиона, чьего прадедушку когда-то в 90-х погладил сам Принц Чарльз?
Типа такого?
Но нет, вынужден обмануть ожидания, потому что речь дальше пойдет о вот этом, объективно, несуразно выглядящем, звере.
Примерно в таком виде киса была обнаружена нами во время прогулки под одним из подъездов. Но обо всем по порядку.
Абзац в качестве предисловия. Год назад, после переезда в новый район, мы с девушкой заметили, что в нем проживает очень много кошек. Впрочем, оно, наверное, и не удивительно, зелёный район на севере Москвы, со множеством старых хрущёвок с подвалами, которые уже потихоньку сносят в рамках реновации, но основной жилой массив ещё стоит. Но в любом случае, такой большой концентрации уличных кошек я не видел в других местах проживания, по дороге от дома к метро счёт увиденных котов мог уходить на десятки. Я практически все свое несовершеннолетие прожил в компании домашних кошек, поэтому во мне воспиталось к ним некоторое расположение и понимание. У моей девушки в жизни не было кошек, поэтому она относилась к ним скептически и с подозрением. Но, со временем проживания вместе в этом районе, она, не без моего содействия, начала больше обращать на них внимания, и как-то проникаться их жизнью и повадками. И вот где-то с весны мы начали периодически подкармливать наших дворовых кошек едой, просто по дороге куда-то, если увидим кошку, которая от нас не убегает и выглядит так, будто ей бы не помешало покушать, то даём ей пакетик корма. Кто-то может быть против подкармливания и разведения уличных котов, но их и так там всюду подкармливают, и мы просто присоединились ко "всеобщему районному увлечению". Ну и лично я для себя решил, что, во-первых, это не бродячие собаки, они маленькие, почти не сбиваются в стаи и держатся в основном на почтительном расстоянии от человека, а их отходы обычно малы и подкопаны где-нибудь в кустах, поэтому особо никому не мешают, а во-вторых, возможно они помогают с мышами в районе, я их изредка видел в темное время суток. Поэтому, решил я, что пользы от этой популяции кошек больше, чем вреда, и можно их подкармливать.
Однажды, в первой половине прошедшего августа, мы с девушкой шли вечером по улице, как обычно взяли с собой несколько пакетиков с кошачьей едой, чтобы покормить котиков. И случайно, прямо рядом с нашим домом, где обычно коты не ходят, мой взгляд упал на темное пятно, сидящее под крыльцом заднего выхода из пятиэтажки. Мы подошли, и увидели, что это пятно — ни что иное, как котик, съежившийся и прижимающийся к стене. Как только мы подошли, сразу заметили несколько странностей. Котик, в отличие от других районных уличных котов, сразу встал и пошел к нам, шатаясь из стороны в сторону, и слабо мяукая. При ближайшем рассмотрении было видно, что котик явно помотан жизнью, глаза гноятся и не открываются, мы даже сначала подумали, что он слепой. Пока выдавливали пакетик, котик тёрся головой об руку и мяукал. Рукой чувствовалось, что под шерстью у него очень много бугорков, как от блох, а так же, что он практически "кожа да кости", очень сильно худой. Когда дали ему еду, он почахнул над ней, как Кощей над златом, где-то минуту, потом начал неохотно кушать. Мы посмотрели ещё немного, убедившись, что он кушает, и пошли по своим делам. Тогда я предположил, что, скорее всего, котик пришел в это место помирать, так как я знал, что они так делают, уходят куда-то в укромное место и тихонько умирают. Так же я заметил, что этот котик отличается от наших местных районных обитателей. Остальная популяция кошек на районе выглядит примерно одинаково: короткая шерсть, пестрая или тигровая, либо пятнистая бело-пестрая или бело-тигровая окраска. Этот котик выглядел совсем не так, шерсть средней длины, пепельного цвета, на каждой лапке по белому носочку и белый воротничок. Если он уличный, то точно не из здешних мест, подумал я. Но уже тогда начали закрадываться подозрения, что, возможно, он домашний, какими-то образом оказавшийся на улице.
Ночью того же дня, возвращаясь домой, мы снова подошли на то же место, и котик так же сидел в там, и так же пошел навстречу, как только мы подошли, уже меньше качаясь. Всю еду он скушал, мы дали ему ещё еды и налили водички, погладили, посидели рядом под его мурчание. Девушка даже пустила слёзку, от жалости. Мы решили, что следующим утром мы должны снова придти и проверить его.
На следующее утро, как договаривались, мы пришли в то же место, и снова встретились с ним. Тогда и была сделана верхняя фотография. Ночной пакетик корма он явно пожевал, но не доел, и тот засох, поэтому мы дали новый. При дневном свете всё-таки он открыл глазки, но они были все в гное. Тогда мы начали думать, что же с ним делать, ибо в третий раз уходить просто так уже как-то чувствовалось плохо. Мы сделали несколько фотографий, и отправились в ближайшую ветеринарку, проконсультироваться, что с ним и можно ли принести, что-то сделать.
В ветеринарной клинике врач по этим фото сказал, что мы можем его принести, но максимум, что он может сделать, это взять анализы в коридоре, так как кот скорее всего инфицирован, то они не могут его вносить в помещения ветеринарки, и что для таких случаев нужно помещать животное в стационар, которого у них нет. Мы обзвонили несколько стационаров по северу Москвы, в одном из них нас были готовы принять в тот же день, через полтора часа. Мы купили кошачью переноску, вернулись, котик сидел на своем месте, посадили его в переноску и поехали в клинику. Котик явно недоумевал, но достаточно спокойно принимал свою судьбу. Пока ехали, мне пришел в голову глупый каламбур называть котика Дивуар, чтобы было как страна, Кот-Д'Ивуар. По прибытии в стационар нужно было заполнить договор, в котором обязательно нужно было указать кличку, хоть временную. В моменте ничего в голову не приходило, и я вписал Дивуар. В клинике выяснилось, что котик оказался кошечкой, поэтому кличка практически сразу перестала быть актуальной даже в формате каламбура.
В клинике ее сразу начали обследовать-осматривать. За короткий осмотр было выяснено, что вес у нее снижен в половину от нормального для ее размера, она весила 1.8 кг. Обнаружены сильные блошиная и глистная инвазии, кишечные, вирусные и респираторные инфекции. На фоне большого количества блох и слабой иммунной реакции у кошки возникла анемия и микоплазмоз. Но никаких новообразований или других повреждений обнаружено не было. Дыхание оценить оказалось затруднительно, потому что она начинала мурчать, как только ее брали в руки. С сердцем все в порядке. Общее состояние оценивалось как тяжёлое, но стабильное. Лечение в среднем оценили до 15 тысяч рублей в день, с улучшением состояния сумма может уменьшаться. Так же по общему состоянию было оценено, что ей примерно 2-4 года, что нас обрадовало, потому что мы надеялись что она болеет не от старости и сможет легче выздороветь и дольше прожить с нами.
В связи с анемией врач сделала быстрый анализ крови и сказал, что нужно переливание: "Там не кровь, там почти вода". Они начали обзванивать другие клиники на предмет наличия нужной крови. Нашли в одном месте, 40 мл, но, как зала врач, этого должно пока хватить. Нам дали капсулу с образцом кошачьей крови вместе с хладоэлементом, и сказали срочно ехать туда, где нашли предварительно подходящую кровь. Мы приехали, там провели анализ на совместимость. К счастью, кровь оказалась подходящей. Мы выкупили ее, пакетик в 40 мл стоил 13 тысяч рублей, и поехали обратно на срочное переливание. Врач в стационаре сказала, что они сейчас начнут переливание, а мы можем ехать домой. Предупредила, что во время операции может случиться анафилактический шок, и есть вероятность, что питомца будет не откачать. Сказала, что за всю её многолетнюю практику такое случалось лишь один раз, и пациента удалось спасти, но предупредить она должна, и что нам будут докладывать о ее состоянии по вотсапу. Всю дорогу домой мы волновались, но как только приехали, нам сообщили, что все прошло без проблем.