Как слелать Sidechain в FLstudio через Fruity Limiter
Наверное у многих людей возникает проблема с тем, что бочку не слышно на фоне басса.
Этот урок о том, как это исправить с помощью Sidechain
Сайдчейн в FL Studio делают в основном, чтобы убрать конфликт баса и бочки. Если в момент удара бочки звучит бас (что чаще всего бывает), он «заслоняет» собой бочку и ее просто не слышно.
- Для начала, ставим наш басс на микшер (в нашем случае на №34), и добавляем на него Fruity Limiter
2. Переходим на вкладку «COMP»
3. Под «LOUDNESS» крутим THRES на -12.0dB.
4. И подкручиваем Ratio на 4.0:1.
5. Выводим нашу бочку на микшер ( в нашем случае №33 ), и выставляем точно те же значение как и на наш басс ( THRES на -12.0dB. Ratio на 4.0:1 ).
6. Выбрав наш канал №33, перенаправляем его на канал №34, как на картинке.
7. Переходим на канал №34 и во вкладке «SIDECHAIN» меняем значение на 1.
8. Немного опустим линию Thres (уменьшим порог срабатывания) и увеличим Ratio (степень сжатия). Все параметры необходимо выставить на слух, тут точных значений дать не могу. Ручкой Gain можно изменять громкость баса.
Также для улучшения советую поиграться с эквалайзером.
Теперь, после проведенной работы, можно наслаждаться чистым звучанием бочки.
Немного о Sidechain-компрессии в FL Studio с примером
Пост о принципе работы сайдчейн компрессии. В будущем, возможно, буду ссылаться на него.
В комментах будет на архив с проектом. Бонусом закинул набор плагинов Fabfilter.
В примере будет стандартная FL’овская бочка, бас-луп в 1 такт и компрессор. Но для начала.
Немного теории.
Сайдчейн — это способ управления какими-либо параметрами одного канала или устройства с помощью другого устройства или сигнала.
В нашем случае Управляющий сигнал это бочка, а Аудиовход соответственно — бас.
Я чаще всего использую сайдчейн для контроля уровня баса при ударе бочки, но также можно использовать для контроля любых инструментов. Например, можно распределить приоритет инструментов, уменьшив комплексный пик; сделать потише гитары или часть микса во время пения. Также этот способ незаменим в электронной музыке, т.к. создаёт пампинг, эффект кача и грува. На примере пампинг-эффекта и будет идти речь.
Подключение дорожек к компрессору.
Вешаем бочку и бас на разные каналы в микшер, грузим компрессор на свободный канал, в моём случае это Send 1.
Компрессор можно и на канал с басом повесить, но так как я часто обрабатываю одинаковые дорожки баса разными эффектами, то миксовать в отдельный канал мне удобнее.
Далее отправляем сайдчейном бочку на канал с компрессором, это наш Управляющий сигнал и звучать на Send 1 он не будет, в отличии от баса, который также отправляем в Send 1, но снимаем с Мастер канала.
Далее открываем Wrapping Settings у нашего компрессора и вкладку Processing. В окне Inputs выбираем каналы, сигналы с которых будем обрабатывать — Бас и управляющий сигнал — бочку.
Далее открываем наш плагин. Обычный компрессор со стандартными для него регуляторами. Для работы с сайдчейном жмём кнопку Expert. Если всё распределено правильно, то при запуске бочки в соло, звучать будет только Мастер-канал, а на компрессоре будет работать только осциллограф.
Далее идёт работа как с обычным компрессором.
Attack — время срабатывания компрессора. Ставим минимальное для быстрого срабатывания.
Realise — время, после которого компрессор прекращает работу. Я ставлю примерно в половину меньше, чем до следующего удара бочки.
Громкость баса уменьшается на величину, заданную значениями Ratio и Threshold. Ставьте любые значения, посмотрите как работает.
Кнопка Audition позволяет прослушать наш управляющий сигнал. Фильтр чуть выше обрезает сигнал по определённым частотам.
На фото ниже можно наблюдать разницу в обработке баса до и после. Провалы — место, когда бьёт бочка.
На этом всё. Надеюсь, что донёс принцип работы сайдчейна до тех, кто этого, возможно, не знал.
2.6K поста 4.8K подписчиков
Правила сообщества
Не стоит постить вещи совсем не по теме, в остальном — ограничений и правил не будет.
Пользую «родной» Fruity Limiter, его быстрее настраивать.
Спасибо. Было интересно.
Как мы Open Air готовили
За прошедшие два года, так уж совпало, довелось мне потрудиться над весьма крупными проектами, на которые я, пользуясь, как и положением, так и возможностями, заводил по бесплатным билетам своих друзей и знакомых. Это и несколько концертов в Крокусе, и MMD и ещё туева хуча разных площадок.
Не знаю, знакомо ли Вам: Смотришь/слушаешь музыканта/вокалиста/инструменталиста (нужное подчеркнуть), и в моменте он что-то такое эдакое вытворил на своем инструменте, или звук интересный подобрал, или сыграл как-то ну уж очень заковыристо да с подвыподвертом и ты такой: «Матерь котья , как он это сделал?». Как выяснилось, погрузившись в тему, как музыканты так круто исполняют, людей начинает интересовать техническая сторона. Как это всё работает? На кой хер столько света? Зачему так громко? И как вообще всё это работает?
Сразу скажу: Все кто имеет отношение к звуку, свету, экранам и прочим составляющим — вы и так всё прекрасно знаете! Этот матрас скорее для тех, кто «не в теме» и просто любопытно)
На примере фестиваля ParkFest, который проходил в 2015 и 2016м годах под Уфой, распишу как техническая команда (читай Прокатчик) готовит довольно крупный уличный фестиваль. Пройдусь по основным этапам крупными мазками, дабы не превратить текст в диссертацию.
(Фото: Роман Валеев. На фото: Александр «Чача» Иванов)
Заходит как-то заказчик фестиваля в офис компании по аренде звукасвета и говорит: «Значица…. Хочу роцк! Митооол. И шоб прям громко, жыыырррно, красиво! И в чистом поле. И на три дня всё это. Денег до жопы! Вот список групп. Из ништяков: Пива будет цистерн восемьсот. Весь коровий фонд Липецкой области пустим на шашлыки. И чтоб народу пришло тыщ 40. Надо шоб усех хорошенько прокачало! Вот!».
Опускаем подробности организации цистерн пива и тонн мяса, сразу к техобеспечению. В первую очередь нам нужна сцена, ибо не кошерно без сцены, мы же уважаемые группы приглашаем. Касательно сцены это тот случай, когда размер имеет значение, ибо на ней по мимо музыкантов, должны расположиться акустические системы, чтоб было громко, свет — чтоб было красиво, и экраны. Большие экраны. Чтоб издалека видно было. Мы же в поле проводим, а поле выбирается ровное. Мы не можем насыпать холм, что бы было как в театре… нет мы можем упороться геоинженерией, но заказчику придется выложить за это годовой бюджет Либерии. Так что выбираем ровное поле, и для тех кто не будет наматываться друг на друга в слэме перед сценой, мы и вешаем экраны, чтоб видно было.
Обсудив с организатором предполагаемое количество гостей на фестивале, начинаем думать сколько звука нам понадобиться. Обходя скучные формулы расчетов давления, влажности, скорости звука сразу скажу: Любой крупный прокатчик имеет сертифицированных специалистов в каждой области. Тут в дело вступает системный инженер. Его задача в специальной программе собрать ну просто йоптвоюмать какое количество переменных: Элементы акустических систем (те же сабвуферы и колонки), правильно их расположить, посчитать сколько мощности потребуется, и как в итоге звук будет распространяться по скоплению пьяных рокеров, равномерно размазанных по квадратному километру. Кстати, в итоге эта картинка выглядит весьма прикольно.
L’Acoustics Soundvision
Показываем результат заказчику, он либо доволен и дает деньги, либо нихера не понимает и дает деньги.
И вот сейчас я понимаю что матрас и так получился длинннный. Думаю следующие этапы продолжу в следующем посте, на днях.
Ежели дочитал до сюда, капитальный красавчик! Моё увожение)) Буду рад почитать коменты💪🏼✊🏼
(P.S.: ошибки в некоторых словах допущены преднамеренно. P.S.S.: Все фото принадлежат их авторам)
Музыка на минималках
У чувака на YouTube свой канал, где он выкладывает короткие ролики с авторскими композициями, которые он исполняет на не совсем музыкальных инструментах.
Когда слушаешь в машине только СВОЮ музыку
На планшете запущено приложение для написания музыки FL Studio.
Всем поющим мимо нот
Есть один способ.
Есть один неплохой способ перестать петь мимо нот, ежели вы любите петь.
Именно фальш при пении мешает подавляющему большинству вокалистов сконцентрироваться на голосе. Это нормально и поправимо. И дело не в природной супер-силе слышать ноты и петь точно. Ведь реально есть такие, кто верит в такую силу и прочую ерунду.
Дело сострит в навыке, это примерно как учиться писать левой рукой правше в сознательном возрасте, не более.
Итак, нам поможет.
Для начала вам понадобиться клавиатура, которую можно услышать через наушники.
Нажав на кнопку «НОТА» Можно увидеть буквенно-числовые обозначения нот, которые нам пригодятся чуть позже.
Работает примерно вот так:
Наушники нужны по типу «капельки», дабы одно ухо могло оставаться свободным без дискомфорта. Этим свободным ухом вы будете слушать себя.
Далее, качаем приложение. Вариаций таких приложений — масса, я же рассмотрю приложение
«Voice Traning». Просто потому, что видосы у меня именно с ним.
Да и работает сносно.
Теперь, имея приложение, мы можем начать упражняться.
Упражнение 1. Учимся держать ноту и попадать в неё в принципе:
—> Найдите на клавиатуре ноту, которую можете удобно спеть
—> Внимательно послушайте её через наушник и повторите
—> Используйте приложение, как показано на видео, дабы перепроверить себя
Отлично! Загрузить видео с нормальным соотношением сторон на пикабу невозможно, поэтому будем довольствоваться скринами. Тем, кто хочет наглядно и на видео — вам сюда:
Последний пост — про работу этой приложухи.
Короче. Вы слушаете удобную для пения ноту, а затем повторяете её и держите.
Приложение/тюнер будет показывать вам, насколько верно вы её поёте.
Если зелёненьким светится — значит всё ок. Если красное — даже не близко.
Для подобной тренировки в приложении выбираем «Hold The Pitch», а затем выставляем подобранную на клавиатуре ноту, которую будете тренировать:
Упражнение 2. Поём простую распевку:
—> Выбираем последовательность нот в удобном для себя диапазоне.
В нашем случае играм последовательность нот в терцию, то есть «До-Ре-Ми-Ре-До».
Вы можете экстраполировать её выше или ниже по вкусу, например «Фа-Соль-Ля-Соль-Фа»
—> Играем их, слушаем и запоминаем
—> Медленно повторяем, успевая следить в приложении, правильно ли они звучат, и те ли это ноты вообще
Выглядит это дело так:
Горят ноты зелёным — вы молодец. Красным — голосу капец.
—>Приложение не способно заменить грамотного педагога
—>Пойте негромко, дабы работало корректно
—>Не держите телефон перед собой, как микрофон
—>Положите его на стол
—>Не давите звук, дабы нота не скакала
—>Выучите нотные обозначения
—>Узнайте у профессионала, какой у вас диапазон голоса (по желанию)
Данный пост предвосхищает моё субботнее видео, где я покажу и расскажу о четырех базовых упражнениях для начинающих, которые должны уметь петь и профессионалы.
Очень часто профессионалы поют их неправильно, что черевато.
Ещё раз: Видеопримеры, а не скрины, вы найдёте в последнем посте тут https://t.me/MorozovOperaBesplatnoe
Всем крепкого голоса!
Обращение к музыкантам
А точнее к начинающим (и не очень) вокалистам.
Далее список, зная который вы зарекомендуете себя, как человек стремящийся к профессионализму:
1) Никогда, ни за что, ни при каких обстоятельствах, ни за какие деньги
НЕ ДУЙ в микрофон .
Хочешь понять включён ли он? Просто скажи в него «раз-два-раз».
2) Если микрофон не работает, не наводи панику, звукорежиссёр всё включит. Вас на сцене много, звукорежиссёр — один!
3) Когда ты услышишь себя в мониторе, не надо сразу кричать: «громче голос», «я себя не слышу», «я не узнаю свой голос», «как-то странно звучит», «а добавьте/убавьте мне высоких/средних/низких», это процесс не быстрый, дай звукорежиссёру время, он всё сделает.
В место этого лучше просто попроси: «А вы могли бы со мной подстроить мой голос, когда будет время?». Поверь у него будет время, и его будет достаточно что бы всё отстроить.
4) ТЫ НЕ КОРОЛЬ/КОРОЛЕВА.
То, что ты фронтмен, не значит, что у тебя больше привилегий. Для звукорежиссёра и техников сцены все участники коллектива одинаково ненавистны дороги!
5) Помни! Чем тише на сцене, тем лучше коллектив звучит в зале. Регулярно просить сделать себя или клавиши/гитару громче — путь в говнозвук! Хорошая слышимость себя и музыкантов это не только работа звукача, но и взаимопонимание среди участников группы. Через некоторое время саундчека твой слух привыкнет к давлению и ты станешь отчетливо слышать всех кто играет с тобой. По этому не надо сразу сходу делать всё громко! Только посадишь слух в моменте и в долгую это чревато полной потерей слуха (Брайн Джонсон AC/DC).
6) Если на одном концерте всё звучало круто, это не значит, что все последующие всё будет так же круто! Факторов влияющих на звук сотни и сотни. Начиная от банального не качественного оборудования до плохого настроения музыкантов. Да, да! Настроение, с каким участники коллектива и техперсонал появился на сцене очень сильно влияет на звук.
(По этому не стоит аргументировать фразами типа: «Вот же вчера/тогда/в том году, в Олимпийском/в кабаке/на репбазе нормально звучало…!»)
И главное: От хорошего взаимоотношения
артиста с техперсоналом зависит 70% успеха мероприятия.
Формулировка «Если концерт прошёл хорошо — артисты молодцы! А если плохо, то это звукач — гондон!» давно потеряла актуальность. Не важно к какой высоте стремится артист, главное оставаться человеком, ведь такие же человеки работают с тобой рядом! И все хотят, что бы всё прошло хорошо!))
P.S.: Есть ещё рекомендации для музыкантов и других работников сцены и шоубиза в целом. Если пост залетит, распишу))
За ошибки сорян!)
Голос, пение и ошибка новичка
Ошибка новичка совсем не ошибка новичка. Вернее — не новичка. Так что же за ошибка?
Максимальный кайф я ловлю, когда вижу, как профессиональный певец пытается «проораться» на сцене, напрягая все силы, выдувая из себя звук. Мышцы на пределе, жилы на шее вздулись, глаза красные, аки у рака. Особенно касается оперников, у которых микрофона нет,
а громко петь хочеца. Смех в том, что у таких певцов, как правило, ВЯЛО ОТКРЫТ РОТ.
И сколько ты не ори в еле открытую щщелку между зубов, звука нормального не будет.
Но у певцов другие заботы, какая там челюсть? Надо опору нащупать, пузо напрячь до посинения, на зевочек звук облокотить, резонаторы нащупать. Ну и бред.
Никогда не встречали людей, у которых ни одного слова не понятно, как бы вы не прислушивались или переспрашивали? Если приглядитесь то увидите, как их челюсть дрыхнет, а губы еле колышутся, дабы было понятно ну хоть что-то. Говорят еще мол «каша во рту».
Хз, по моему — клей, причем мощный такой. Как только такой человек наконец открывает рот, допустим, на консультации со мной, то по началу даже пугается, мол «Это реально мой голос?»
Реально. Вот пара простых формул нормального четкого звука для певца или оратора
Петь = открывать рот. И желательно — открывать хорошо!⠀
Для нетерпеливых — кратко, для желающих познать суть вокала — прошу читать целиком!⠀
1. Закрытый рот при пении = задавленный и тусклый звук (в 95% случаев). Рот открытый — соответствует звуку яркому, мощному и полетному. Выбор за вами.⠀
2. Хорошо открытая челюсть расслабляет зажимы шеи и убирает ненужные артефакты из голоса. Пение с открытым ртом есть пение чистое и яркое.⠀
3. Хорошая дикция = хорошо открытый рот. Понаблюдайте за работой актеров профессионального дубляжа или оперными певцами, всё поймете.⠀
4. Рот, открытый вертикально вниз, который как бы обхватывают губы по краям — звук будет мягкий, обьемный и приятный уху, как елей на душу.⠀
5. Рот «пирамидкой», при котором видны ваши клыки и пара нижних передних зубов — звук суппер мощный, яркий и полетный.⠀
🔥 Подытожим. Рот открытый делает звук свободнее, мягче, ярче, полетнее, хорошо артикулированным, профессиональным. Зажатая челюсть же делает всё наоборот. Привыкать к такому пению непросто, поначалу может не получаться. Но на слух звук меняется кардинально, когда вы хорошо открываете рот.⠀
Теперь для самых пытливых. Во первых, много информации и целый ПОДКАСТ на эту тему вы совсем скоро найдете в моем Телеграме по ссылке https://t.me/MorozovOpera
Но для вас я припас вот еще что. ⠀
Косые мышцы шеи, некоторые мышцы гортани и небного свода тесно завязаны на челюсть. И только при грамотно раскрытой челюсти все эти мышцы встают на место, это важно понимать. Теперь следите за руками: На верхних нотах нужно хорошо открыть гортань и дать четкую артикуляцию. Эти две функции голоса тесно завязаны на челюсть. Получается, что хорошо открытая челюсть = хорошие высокие ноты. Похожая механика и с нижними нотами, но там включается реверсивный механизм и это реально ОЧЕНЬ занудная и долгая история. ⠀
✈️ Залетайте в Телеграм, если хотите узнать про вокал и голос еще больше.
Подкасты, книги для скачивания и ссылки на приложения здесь особо не впихнешь.
"Кровь" из ушей. Звукореж.
Я рад приветствовать всех Пикабушников.
Сегодня я бы хотел поднять больную тему для звукарей и музыкантов.
Многие группы всегда хотят звучать на высоте. Пишут там что то. Готовят целые альбомы к релизам. И вот приходит время всё сводить и они долго и упорно ищут звукача. да такого, чтоб подешевле, и чтоб из говна такую звуковую конфетку слепил, чтоб "ах". А главное — в короткий срок все должно звучать и ласкать слух.
И вот нашли они "ЕГО". И вот договорились о цене.
Отослала группа звукачу исходники, как полагается в XXI веке, с чистыми ( записанными в линию) гитарами, но кривыми — прикривыми. Барабаны набили так, что 3 человека не сыграют.
И вот группа говорит: "Хотим звучать Пи@же всех. Чтоб низко было — тяжело. Но. жанр — подобие "пост инди""
.
И присылают разные аудио файлы для примера.
И вот звука мастер сводит и сводит. Месяц может сводить. Скидывает группе варианты звука, а группа не довольна.
Говорит:"Ну, это все не то"
Звукач:"как не то? Вы сами мне кидали примеры. Я сделал похожие варианты."
(И ведь реально похожие по звуку варианты)
Группа:
Гитарист -"нам бы гитару пожирнее. "
Вокалист — "вокал по громче!"
Ударник-"а чё так тарелки тохи?"
И т.д .
В общем: крутой бенд не доволен, звукареж рвет волосы , время идет, деньги не капают.
"Некоторое время спустя"
Группа получает свои треки. Каждый музыкант доволен звуком своего инструмента. Наступает пора узнать мнение "слушателя".
"Слушатель" не безухий дурак. Говорит: "Что то звук у вас — г. ребята"
И тут, конечно, группа, защищая свое творчество, делает крайним заукача.
А парень старался, пыхтел, пытался объяснить команде: " Если я сейчас подниму по громкости малый барабан, то он всё перебьет. А если подниму вокал и изменю частоты — получится, как в караоке.
Так вот, господа творческие личности, ВЫВОД: есть такое понятие концепт идеи. И этот термин так же распространяется на музыку и звук. Если Музыкант не знает, как должна звучать его музыка, то стоит довериться грамотному звукачу. А если знает, то должен сам изначально подобрать звук гитар, ударных и т.д. Не стоит лезть в чужую работу и учить тому, в чем не силён.
История не моя — знакомого. (мой знакомый — поставлю тег "моё") Хотя и со мной подобное случалось. Сам звукач и композитор. Если будет интересно — поделюсь своим творческим проектом, над которым я пыхтел месяца полтора (это только звук). Спасибо.
С наступающим новым годом товарищи Звукорежиссеры.
Шумим в коммерческой недвижимости, ч.2
Если кратко: я владелец студии звукозаписи/репбазы в коммерческом здании, я такой не один а нас трое на этаже, принадлежащем полностью одному владельцу, этаж над нами принадлежит другому человеку и его арендовали под хостел и пошло-поехало. Разгорается скандал и мы даже получаем угрозы от местного депутата=)) Более подробно ниже)
Около двух недель назад, как и обычно в 21-00 пришли ко мне постоянные клиенты в лице рок группы, с желанием записать гитары для их новой песни. Стеки стоят ламповые, довольно громкие и мощные, звук мы с них записываем микрофонами. В общем, подключили гитариста, сидит парень, разыгрывается, покручивает ручки на педальках и усилителе, я готовлю оборудование к записи. На пороге студии появляется пузатый мужичек в в трениках и футболке типа «дома пофиг что носить». Далее М — мужичек, Я — я.
М: — ребята, уже вечер, пора заканчивать.
Я: — добрый вечер, мы находимся в коммерческом здании и здесь нет ограничений по шуму, тем более в нерабочее время. Помещения числятся как помещения СВОБОДНОГО назначения.
М: — Дело в том, что мы открываем над вами хостел, я пока один ночую, но скоро мы откроемся и с 21-00 люди будут приходить отдыхать, вы им будете мешать, давайте вы будете играть тише по вечерам.
Я: — Я работаю так, как пожелает клиент. Люди приходят ко мне и платят деньги за то, что бы играть с такой громкостью, с какой им нравится.
М: — ну вы поймите, вас слышно и там будет некомфортно или невозможно спать. Давайте полюбовно с вами договоримся как-то.
Я: — Что вы можете предложить?
М: — Хотелось бы, чтоб вас не было слышно после 21-00. Давайте вы как-то будете раньше начинать и раньше заканчивать.
Я: — Мы работаем по предварительной записи в то время, когда удобно нашим клиентам. Большинству музыкантов удобно репетировать и записываться в вечернее время, после работы.
М: — ну ведь можно и до 9 закончить.
Я: — Это неудобно для моих клиентов и получается, что я должен их в чем-то ущемить в угоду вашим клиентам.
М: — То есть вы не хотите полюбовно договариваться?
Я: — Хочу, но пока нет никаких конструктивных ВЗАИМОВЫГОДНЫХ предложений.
М: — Ну давайте сделаем так, чтоб я вас не слышал, хотя бы сегодня!
Я: — Это невозможно.
М: — ТО ЕСТЬ ПОЛЮБОВНО ВЫ НЕ ХОТИТЕ?!
Я: — я уже озвучил свою позицию и жду от вас предложения, которое будет выгодно обоим, а не только вам.
М: ТО ЕСТЬ ВЫ ПОЛЮБОВНО НЕ ХОТИТЕ ДОГОВАРИВАТЬСЯ.
Я: — Если вы так считаете, то да, выходит что не хочу. Вы можете сделать звукоизоляцию и тогда нас вообще никогда не будет слышно, не только вечером.
М: — ТАК СДЕЛАЙТЕ.
Я: — Это вам нужно, тем более, я тут не единственный с шумом такой специфики.
М: — РАЗ ПОЛЮБОВНО НЕ ХОТИТЕ, БУДЕМ РАЗБИРАТЬСЯ ЧЕРЕЗ АРЕНДОДАТЕЛЕЙ.
(начинает уходить)
Я: — Ваше право! Но по закону мы ничего не нарушаем.
Проходит где-то недели полторы и вернувшись из полудневной поездки по делам в Москву, я решаю заскочить на студию днем, немножко поиграть на барабанах (не умею, но нравится)).
Проходит буквально минут 5, на пороге студии появляется местный депутат, владелец этажа над нами. Д — депутат, Я — я.
я: — добрый день!
Д: Добрый день, это надо все прекращать.
Я: Что именно?
Д: Весь этот шум.
Я: вы мне предлагаете не работать?)
Д: Если по другому никак, то да. Или покупай у меня этаж и шуми там сколько влезет!
Я: Во первых, если бы обладал средствами, купил бы этот этаж, он тоже продается, во вторых — не надо ставить мне условие. В третьих — я так же как и ваш арендатор, плачу деньги владельцу этого этажа, официально, по договору, в котором указано даже назначение, с которым я помещение арендую. В четвертых — мне владелец (далее — В) не запрещал тут шуметь, более того тут три студии в общей сложности.
Д: — сколько вы платите?
Я: столько, сколько напишут в счете, вас это не касается никоим образом.
Д: Прекращай это все или съезжай отсюда, мне без разницы. От меня съедет арендатор и я потеряю деньги.
Я: отношения вас с вашими арендаторами меня нисколько не интересуют. И вообще вам стоит обращаться к В с этими вопросами. Если я съеду и другие ребята — В тоже потеряет деньги.
Д: (начинает орать) Ты что скандала хочешь? Я же все равно сделаю так, что ты съедешь, я не дам тебе работать — твою музыку слышно на улице!!
Я: (перебиваю): не в жилой зоне и довольно тихо, не громче проезжающих машин.
Д: (орет): . мне без разницы! Приезжать будет участковый, полиция, начальник УВД и замерять шум, будут штрафы, раз хочешь скандала! Роспотребнадзор, все!
Я: (повышаю голос в ответ) пожалуйста, звоните прямо сейчас, действуйте, посмотрим как они замерят шум. И прекратите ходить исключительно ко мне, к соседям-байкерам тоже зайдите, когда играть будут, попробуйте так же поорать, посмотрим как они вас слушать будут.
Д: (орет) я зайду, ко всем зайду, и к тебе буду постоянно ходить и не давать работать.
Я: (ору) Если есть желание постоять у запертой двери — на здоровье. У меня больше нет времени с вами перекрикиваться, звоните В, решайте вопросы с ним, а мы поступим так, как он скажет.
Д: и я буду звонить и проверки к вам приедут!! (далее орет что-то сумбурное)
В коридоре появляется мой друг Н., тусящий в помещениях студии и иногда принимающий по дружбе моих клиентов, когда я сам не могу. Парень-добряк, хоть и довольно брутально выглядит — крупный размерами, высокий и широкий (не груда мышц, конечно, но и они там есть)), борода и некоторая патлатость, подходит к Д:
Н: — да тут же коммерческая зона, что вы все ходите то.
Д, кстати говоря, довольно низкий мужичок, при моих 180 см он ниже меня на голову точно. А Н. как раз выше меня довольно существенно.
Д смотрит на Н снизу вверх, бросает:
Д: — да ну вас всех тут, упертые, не хотите по добру решать, будет скандал! и спешно сваливает.
Буквально через час на этаж приехал представитель В., которому мы передали всю информацию о сложившейся ситуации. В тот же день он позвонил и сказал, что с у В. и Д. давняя вражда, и мы с хостелом находимся в равных правах и мы можем работать как и ранее, а хостел должен сам решать свои проблемы с шумностью, так как в законе ограничений нет.
Дня через три пришла непосредственная владелица хостела, первый человек из их тусовки, который разговаривал корректно и вежливо. Мы с ней пообщались, периодически отпуская шуточки, но суть их предложений не изменилась и мы вежливо договорились о том, что она будет звонить В. (информацию о наших с ним договоренностях я не передавал). Она попыталась пригрозить тем, что Д. просто так борьбу с нами не оставит и у него есть некая инстанция, которая заставит нас съехать. Я ей ответил — что Д. волен сам решать свои вопросы теми путями, которые ему нравятся, но если это методы незаконного толка, то это существенно развяжет руки и нам. На том и порешили, посмотрим как будет развиваться ситуация дальше.
Получилось длинно, но без картинки было бы скучно, потому прикрепляю старое фото репетиционной комнаты.
Сведение бочки и баса вместе с сайдчейн
СВЕДЕНИЕ МИНУСОВ
Приветствую вас читатели моего блога. В этой статье будет рассмотрено один из способов сведения бочки и баса, который позволит получить качовые ударные, а также рассмотрим один из вариантов сайдчейна.
Для тех, кто не знает.
Сайдчейн — необходимо добавлять для того чтобы приглушить бас когда играет бочка а т.е. убрать частотные конфликты между ними. Это в свою очередь приводит ваши ударные в более качовый результат. Сейчас я напишу в последовательном изложенном содержании, что и как нужно делать.
Во-начала, нам нужно составить ударные.
Для примера я составил простые ударные смотрите на рисунок ниже.
Темп этих ударных 95 BPM.
Во-вторых, нужно распределить ударные по каналам микшера.
Затем распределить по каналам в микшере и добавить на каждый канал бочки и баса плагины Fruity Parametric EQ 2 и Fruity Limiter как показано на рисунке ниже.
Дальше нам необходимо срезать средние частоты у бочки через Fruity Parametric EQ 2 (смотрите рисунок ниже).
Средние частоты находятся в районе 4. Мне по необходимости надо было еще срезать и низкие частоты в районе 1. Можете повторить также и посмотреть, как будет звучать у вас.
Далее переходим в Fruity Limiter.
Здесь нам нужно поставить немного компрессии (ratio — соотношение компрессии 4:1, thres — порог компрессии, где то на -12 -15 дБ.), а также увеличить линию уровня входа, чтобы как-то компенсировать уровень громкости.
После этих действий переходим на следующий канал 2. Здесь нам необходимо срезать низкие частоты у баса и подогнать его под бочку. Выглядит это так.
Дальше мы ставим немного компрессии.
И напоследок нам нужно сделать сайдчейн. Для этого выбираем, 1 канал, затем во 2 канале внизу нажимаем правой кнопкой мышки и выбираем нужный нам вариант.
После этого переходим в Fruity Limiter. Там выставляем в окошке сайдчейн канал kick. И подгоняем в этом плагине уровень входа (громкость) баса под бочку.
Конечно, есть другие способы сведения бочки и баса, но я решил написать именно этот, так как он, на мой взгляд, прост и хорош. Остальные методы будут рассмотрены в следующих статьях.
На этом наш урок завершается по сведения бочки и баса в fl studio. Если есть вопросы или пожелание пишите в комментариях.
How To Sidechain KICK and 808? – Complete Guide
This article will discuss how to sidechain kick and 808 or any bass track.
Sidechaining is an approach in music production wherein the occurrence of a particular instrument or percussion hit triggers an effect in another element in the arrangement. It’s commonly used to maintain headroom for an element when another element in the same frequency range is fighting with it.
For example, kick and 808 lies in the same low-frequency range of 60-120 Hz, or at least their fundamental frequencies do. So when they are played together, either of them gets masked. The masking problem between elements in the same frequency range is the most prominent in the low end because low frequencies take up maximum headroom.
That is why managing the low end of your mixes is extremely important, as the low end can make or break a song, especially on big speakers. So your arrangement’s 808 or the bassline must be distinct from the kick. In most popular songs today, the kick is more prominent than the bass or the 808, so it’s given more importance.
Even if they are considered equally important, the kick is transient-heavy and doesn’t have much sustain compared to the 808. So it’s important that when a kick hit occurs, the 808/bass ducks down. We can achieve this by automating the volume 808/bass or using a compressor triggered only when the kick hits.
How to sidechain KICK and 808?
You can sidechain the kick to the 808 by applying a compressor on the 808 and routing the kick track, as a sidechain signal, to the compressor or the 808 mixer channel so that the compressor only acts when the kick hits. For that, you will need a compressor with sidechain capability.
Let’s understand how you can do that in FL Studio. Of course, the procedure is the same for any other DAW. However, if you’re in FL Studio, the first step is to route your 808 and kick tracks to separate mixer channels. The tracks are automatically routed to the mixer in many DAWs like Logic Pro and Pro Tools. But if that’s not the case with your DAW, make sure the tracks are routed in the mixer.
In FL Studio, you can open the waveform in the sampler and set up the mixer channel number on “TRACK” by clicking on it and scrolling up. For example, the value “5” in “TRACK” means that the audio is routed to the fifth mixer channel. 
You can also type in the value of the mixer by right-clicking on “TRACK” and selecting “Type in value…” and then typing in the value.
Next, go to the mixer, select the channel to which you have routed the kick track, and right-click on the arrow at the bottom of the channel to which you have routed the 808. After that, click on either “Sidechain to this track” or “Sidechain to this track only.”
For users of other DAWs, there’s a similar workflow in every DAW in which you can set a mixer track as a sidechained signal in another mixer channel or element. The sidechained signal will be routed to the sidechain target but won’t become its output. This is how the sidechained channel will appear in FL Studio.
Next, load up a compressor on the 808 with a side-chain function. The Logic Pro Compressor, FabFilter’s Pro C2, and FL Studio’s Fruity Limiter support sidechaining. So once you load up Fruity Limiter, click on the “COMP” tab, and insert the “1” in the “sidechain” bar if the kick is the only or the first element sidechained to it. If the kick is the second element, you sidechained to it, scroll up to “2”, and so on.
After you have correctly set up the sidechain on your DAW, you can start setting up the compressor and its parameters like threshold, ratio, attack, release, etc., as per your taste.
Please be careful while setting up the compressor, as many compressors like the Pro C2 have an “auto-gain” function that manually adds makeup gain to the compressed signal. If the compressed signal gets the same gain after getting compressed, the entire purpose of sidechaining gets defeated. So you want to disable any automatic gain functions on the compressor.
Doing that will ensure that the bass or the 808 is compressed every time the kick sample or sound is triggered. So now, let’s look at the recommended compressor settings.
Recommended Compressor Settings
The most important thing is that the attack has to be fast, so the compressor on the 808 acts rapidly and immediately when the kick hits. Hence, keeping the attack time between 0 and 8 msec is a good idea. If your plugin allows, you can set a lookahead of up to 5 milliseconds to ensure rapid response of the compressor.
Next, let’s discuss release time, which is how long the compressor stops acting after the input audio signal drops below the threshold. So a medium release time between 40 and 120 milliseconds is good. You don’t want the compressor to stop acting abruptly, and you don’t want it to keep compressing even after the kick signal is triggered.
High ratios will lead to aggressive compression, and low ratios will lead to mild compression. Hence, a ratio between 3:1 and 5:1 should be optimal. However, ducking the 808 too much may kill its envelope, so be careful about setting a high ratio.
Lastly, the threshold depends on how loud the 808 is. For a typical 808 with peak touching at about -12 dB, between -15 and -18 dB should be a good place. However, that also depends on your taste and the sound you’re going for. Here’s a summary of all recommended settings.