2 фотографии одного вида это как

Как называются пробные фото?

Снэпшоты (снэпы, snapshots, snaps) — это набор снимков в необходимых ракурсах, выполненных по определенному стандарту, предназначенные для того, чтобы показать внешние данные модели, не приукрашивая их. При съемке снэпшотов модель не должна использовать макияж и украшения.

В более широком смысле, фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.

Наверное, невозможно точно сказать, сколько существует видов и жанров фотографии. Примеры работ лучших фотохудожников нередко объединяют несколько направлений, сочетая в себе приемы, присущие совершенно разным видам съемки. И, тем не менее, среди всего многообразия стилей можно выделить несколько наиболее популярных.

Профессиональная фотосъёмка производится с помощью специальных осветительных приборов. – посмертная фотография – вид фотографии, появившейся с момента изобретения дагеротипии. Был моден в конце 19 века, фотографировали умерших людей. Стал популярен среди среднего класса из-за своей относительной дешевизны по сравнению с художественным портретом.

Как называется фото?

Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).

Как сделать 2 фотографии в одной?

Наложение одной фотографии на другую, называется двойной экспозицией.Открыть приложение и загрузить исходную фотографию. . Зайти в меню настройки и выбрать пункт «двойная экспозиция».Нажать на иконку добавления второго изображения.Выбрать из галереи нужную картинку.

[Оптическая иллюзия] Почему эти две одинаковые фотографии кажутся разными

Две дороги разошлись – и свели с ума весь прогрессивный Интернет (опять). Пользователь Reddit поделился необычной фотографией. На ней – узенькая городская улочка, снятая как будто бы с двух разных перспектив – почти прямо и с правой стороны. Это ж очевидно! Казалось бы, что в этом такого? Ничего — если не учесть того, что снимок-то один и тот же!

Да-да, посмотрите на ту «фотку», что находится на коллаже справа. Чтобы пресечь возможные споры, сразу скажем — нет, фотограф не стоял на правой стороне улицы. Если наложить снимки один на другой, сразу же станет понятно – они идентичны!

Отлично… но почему же два снимка выглядят не одинаковыми?!

Всё дело заключается в том, как наш мозг интерпретирует линии на двухмерном изображении.

Когда вы делаете собственно фотографию, она представляет собой концепт, который фотографы называют сходящимися линиями. Если вы стоите в середине прямой, ровной дороги и фотографируете, линии на самом дальнем краю дороги словно сливаются друг с другом.

Но наш мозг «знает», что эти линии не соприкасаются, просто дистанция создает оптическую иллюзию того, что они становятся ближе друг к другу. В результате мозг «видит» не сближающиеся линии, а «глубину». На фото с улицы мы знаем, что легковой автомобиль на самом деле не больше грузовика. Мы понимаем, что он ближе – так как эти линии позволяют мозгу видеть на изображении глубину.

Фотографы очень любят этот эффект – ведь он делает из «плоской» картинки «трехмерную».

Но, раз уж мозг все-таки здесь, что эти линии на фото на самом деле не пересекаются – почему эти одинаковые фотографии таковыми не выглядят? Всё дело – в том, как расположены оба снимки. Посмотрите на них так, чтобы они были один над другим, а не рядом друг с другом – и увидите два совершенно одинаковых изображения.

Другой пользователь Reddit предлагает прикрыть чем-нибудь (листом бумаги или просто ладонью) нижнюю часть двойной картинки – и убедиться в том, что в верхней части обе картинки идентичны. Но достаточно убрать «преграду» – и иллюзия повторится снова. Черт, да на всё это можно смотреть вечно!

�� Смотрите также:

�� Мы в Telegram и YouTube, подписывайтесь!

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Средняя оценка 5 / 5. Количество оценок: 24

Оценок пока нет. Поставьте оценку первым.

Отличная иллюзия! Но объяснение путаное.
Причина тут в том, что мы подсознательно воспринимаем эти две картинки как единое изображение. В левой его части, как нам привычно, сходящиеся к горизонту прямые линии наклонены вправо – и для нашего привычного к линейной перспективе сознания они воспринимаются перпендикулярными плоскости картинки. В правой же части мы ожидаем линий, наклоненных влево – а они опять вправо! Немудрено, что они кажутся нам находящимися под заметным углом к тем, что в левой половине.

2 фотографии одного вида это как

2. Групповой портрет

Снимок не одного человека считается групповым. Двухфигурная композиция, или, как ее иначе называют, «парный портрет», по части компоновки кажется более простой, чем группа большей численности, так как фотографу предстоит создать композицию всего из двух лиц. В действительности это много сложнее, ибо чем меньше конструктивных элементов, тем меньше возможности разнообразия в построении кадра.

1. головы портретируемых располагаются примерно на одной высоте. Этот композиционный вариант именуется равновысоким (рис. 80, а);
2. головы портретируемых размещаются на разной высоте, т. е. одна выше другой. Такое построение называется разновысоким (рис. 80, б).

Когда снимок строится по равновысокому варианту, то этим самым предопределяется горизонтальное построение кадра. Если же попытаться разместить фигуры по вертикали, то при крупноплановой съемке срежутся плечи, а если уменьшить масштаб до таких пределов, чтобы плечи вошли полностью в кадр, то получится поясное или даже поколенное изображение, что в большинстве случаев неприемлемо.

При фотографировании по разновысокому варианту неизбежно вертикальное построение кадра, так как при крупном масштабе лиц в горизонтальном кадре нижняя голова окажется без плеч. Если же сократить масштаб и дать изображение нижней фигуры хотя бы по бюст, то справа и слева образуются неоправданные пустоты, а изображение людей будет несоразмерно мелким по отношению к площади кадра.

Независимо от того, строится ли композиция по равновысокому или разновысокому варианту, фигуры следует располагать так, чтобы плечо и часть корпуса одной модели перекрывали плечо и часть фигуры другой. Это называется наложением фигур (рис. 81, а). 81. Двухфигурная композиция с наложением (а) и без наложения (б)

Фигуры без наложения, не имея взаимосвязанных линий, распадаются на два изолированных изображения (рис. 81, б).

Еще в прошлом веке в двухфигурных портретах художники придерживались наложения фигур. На фрагменте портрета А. Н. Костычевой с сыном (рис. 82) кисти художника Н. Н. Ге (1875 г.) «накладка» произведена столь ощутимо, что она касается не только плеч и бюста, но и частично лица. Эта композиция по времени совпала с бурным развитием портретной фотографии. Однако и по сей день этот оригинальный, достойный подражания прием компоновки встречается весьма редко в практике работы фотографов-профессионалов. 82. Н. Н. Ге. Портрет А. Н. Костычевой с сыном – фрагмент (разновысокий вариант)

От наложения фигур зависит выбор стороны направления светового потока. Осветительный прибор устанавливают со стороны, с которой не могут появиться падающие тени от выдвинутой вперед фигуры. Иными словами, его устанавливают с противоположной стороны от наложения.

При компоновке надо учитывать тональность лиц – более темное лицо располагают ближе к источнику рисующего света.

Несобранной выглядит композиция, когда лица значительно отдалены друг от друга. Однако не следует забывать, что очень близкое расположение лиц свидетельствует о близости в отношениях людей и придает снимку интимную окраску.

Учитывая значение фокуса портретных объективов и нежелательность их значительного диафрагмирования, следует располагать оба лица на одинаковом расстоянии от объектива. Если это полностью не удается, то приходится пользоваться поворотом кассетной части камеры вокруг вертикальной оси.

Вовсе необязательно создавать обоим портретируемым одинаковые позы. Здесь вполне оправданы повороты лиц в разные стороны. При этом можно учесть следующую рекомендацию: при разных поворотах и положениях лиц перед объективом взгляды портретируемых должны быть устремлены прямо перед собой. При поворотах в одну сторону и одинаковых положениях лиц направление взглядов также дается прямо перед собой, но в данном случае они устремятся к одной точке.

Съемку групп более двух человек можно подразделить на два вида: официальный групповой портрет и художественный. Первый представляет собой документально-протокольный снимок, не претендующий на художественность. Технически он должен быть совершенным: лица в примерно одном масштабе независимо от ряда их расположения резки на всей площади кадра, ни одно лицо не должно быть заслонено впереди стоящим, не притемнено. Ровное освещение всей группы – обязательное условие. Художественный групповой портрет ставит перед фотографом задачу логической взаимосвязи фигур, лиц, эмоций. Необходимо оценить внешние данные каждого участника группы и выбрать позу и наиболее выигрышный эмоциональный вариант, руководствуясь принципом, что каждому лицу надо найти соответствующее решение, как это делают при съемке индивидуального портрета.

В групповом художественном портрете следует избегать строгих рядов и прямых линий, образуемых этими рядами. Разнообразие композиционных построений групп велико. Иногда за основу принимают условную диагональ, по которой размещают три, четыре и более человек (рис. 83, а). По обе стороны от диагонали при желании можно поместить еще несколько человек (рис. 83, б, в). Такие композиции называются диагональными. Чаще всего встречаются овальные построения. Участники группы размещаются так, что их головы вписываются в овальную линию. Овальные построения бывают двух видов: по линии внутреннего (рис. 84, а, б) или внешнего (рис. 84, в, г) овала. Пустоты внутри овалов можно также заполнить участниками группы. Можно еще разместить участников группы по кругу (рис. 85). Одного человека располагают в центре круга, а остальных вокруг него со всех сторон наподобие лепестков цветка, так называемое построение «ромашка». 83. Диагональное построение группы: а – только по диагонали; б – с заполнением верхнего пространства; в – с заполнением как верхнего, так и нижнего пространства кадра 84. Группы, построенные по овалу, а – только по овалу; б – по овалу с заполнением части кадра; в – по внешнему овалу; г – по внешнему овалу с заполнение верхней части кадра 85. Группа, расположенная по кругу

Группа, расположенная по кругу, удачно кадрируется на фотоотпечатке в квадратной рамке. Однако, учитывая, что утвержденный стандарт листа фотобумаги представляет собой прямоугольник, то для полного его заполнения бывает необходимо несколько «растянуть» сюжет по горизонтали (рис. 86, а) или вертикали (рис. 86, б и 87) в зависимости от горизонтального или вертикального кадрирования фотоотпечатка. Достигнуть этого во время компоновки группы совсем несложно. 86. Группа, расположенная по кругу и растянутая по горизонтали (а) и по вертикали (б) 87. Групповая композиция по кругу, растянутая по вертикали

Предложенные способы компоновки групп по определенному геометрическому подобию вовсе не означают, что фотограф заранее ставит перед собой задачу расставить людей строго по задуманной схеме. Распределяя участников группы с учетом форм лиц в фас и профиль, находя выигрышные для них повороты головы и положения фигур, фотограф может прийти к одной из приведенных схем. Показанные на рисунках схемы предназначены для помощи начинающему фотографу представить себе возможные формы конструкций групповых портретов и рациональное заполнение площади фотокадра.

Приведенные схемы конструктивных решений групп являются составной частью школы фотографического портрета. При выполнении съемок групп приходится учитывать одновременно сравнительно большое количество взаимовлияющих факторов: освещение участников и фона, тональное решение, распределение резкого и нерезкого на снимке, передачу взаимосвязи между участниками группы.

Приведенные схемы в силу необходимости касаются абстрактных участников группы. В практике павильонной работы положение осложняется факторами, которые трудно, а иногда и просто невозможно предусмотреть заранее. Такими факторами, влияющими на компоновку, являются возраст и пол, светлота лица и волос, светлота и даже покрой одежды, степень полноты фигур, взаимоотношения между участниками и т. п.

При съемке семейных и родственных групп существует традиция детей малого возраста располагать между родителями. В середине группы располагают также бабушек, окруженных многочисленными потомками. Если группа малочисленна, то старших по возрасту участников размещают ближе к центру в первом или втором ряду.

При компоновке групп портретист, безусловно, должен учитывать назначение снимка. Если среди участников есть «виновники торжества» (награжденные, юбиляры), то обычно их располагают неподалеку от центра. К ним бывает устремлено внимание других участников группы.

Среди различных приемов компоновки группы заслуживает предпочтения метод композиционной законченности на всех стадиях комплектования. Он заключается в том, что работу начинают с однофигурной композиции, доводя ее до полной законченности, т. е. определяют позу, уточняют проекцию ведущего и уходящего плеча, поворот и наклон головы (рис. 88, а). Затем располагают второго человека и создают законченную двухфигурную композицию разновысокого варианта (рис. 88, б). Далее приступают к трехфигурной композиции. Положение третьей фигуры имеет особое значение, так как оно предопределяет принципиальный композиционный вариант. Размещение этой фигуры так, как показано на рис. 88, в, четко определило диагональное построение группы. Оно еще более усилится, когда в наметившийся диагональный строй расположения лиц поместят четвертую фигуру (рис. 88, г). 88. Методика компоновки группы

Если участников группы окажется более четырех, то следующие два-три человека можно доукомпоновать, поместив их в верхней свободной части кадра. Благодаря равномерному заполнению лицами всей площади кадра композиция уравновесится (рис. 88, д). При численности группы до 8-12 человек можно разместить участников в нижней части кадра, где они прикроют собой часть одежды вышестоящих людей (рис. 88, е).

Вернемся к двухфигурной композиции, изображенной на рис. 88, б. Если в отличие от варианта, показанного на рис. 88, в, третьего участника группы определить в противоположную часть кадра и создать симметричное трехфигурное построение, то ни о каком диагональном построении уже речи быть не может (рис. 88, ж). Расположив четвертую и пятую фигуры соответственно слева и справа, мы создадим типичную овальную композицию (рис. 88, з).

При необходимости можно расположить еще два-три человека в верхней свободной части кадра (рис. 88, и).

Как видно на схемах, данный принцип компоновки устремлен к равновесию и симметрии. Если же фотограф желает уклониться от симметричного построения, то ему следует пятого участника группы разместить несимметрично (рис. 88, к).

Композиция художественного группового портрета, особенно симметричного построения, предполагает соблюдение в известной мере интервалов, т. е. расстояний между лицами участников группы. В противном случае ощущается нарушение цельности композиционного решения (рис. 88, л).

В период обучения, занимаясь компоновкой групповых портретов, следует сфотографировать ряд вариантов: по диагонали, овалу и кругу (рис. 89), соответствующих схемам, показанным на рис. 83, 84, 85, 88, и. Разместить всех участников группы, чтобы поза каждого была непринужденна, а сидение удобным, можно, имея соответствующий набор разновысокой мебели (пуфы, тумбы, стулья) или мебель специальной конструкции (рис. 90). 89. Различная компоновка группового портрета: а – по схеме 83 б; б – по схеме 84 в; в – по схеме 85; г – по схеме 88, и 90. Горка сборная Н. И. Свищева-Паола

1.2. Виды, жанры фотографии.

В настоящее время выделяется множество видов фотографии, их много-так же как и в любом другом искусстве. Независимо от области применения фотографию можно подразделить на отдельные виды: по цветности изображения на чёрно-белую (монохромную) и цветную (полихромную); по химическому составу светочувствительного слоя – на использующую галогеносеребряные (обычная фотография) и несеребряные (бессеребряная фотография) слои; по характеру пространственного восприятия фотоизображения – на плоскостную (обычную) и объёмную (стереоскопическую). Особым видом получения объёмных изображений с использованием светочувствительных материалов является голография.

Черно белая фотография для меня является наверное самой выразительной из всех остальных видов, она может быть грубой и изысканной, и не смотря на то что в ней присутствует только три основных цвета — это черный, белый и серый., тем количеством оттенков этих цветов можно передать все чувства и всю мощь снимка. Этот вид фотографии всегда ассоциируется с экспрессией и особой эмоциональной выразительностью. Главный секрет хорошей монохромной фотографии заключается в умении находить объекты и виды, которые будут хорошо смотреться в монохроме. Этот процесс происходит еще до того, как фотограф поднимает камеру и заглядывает в видоискатель. Существуют жанры и объекты, будто специально созданные для того, чтобы быть снятыми в черно-белом варианте – ландшафты, чувственные ню, портреты и макроснимки различных текстур.[5]

В зависимости от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делить на три больших подраздела:

Плёночная фотография — основана на фотоматериалах, в которых происходят фотохимические процессы. Разновидностью плёночной считается моментальная фотография, позволяющая получать готовый снимок в течение нескольких секунд.

Цифровая фотография — в процессе получения и сохранения изображения происходят перемещения электрических зарядов (обычно в результате фотоэффекта и при дальнейшей обработке), но не происходит химических реакций или перемещения вещества. Правильнее было бы называть такую фотографию электронной, так как в ряде устройств, традиционно относимых к «цифровым», происходят аналоговые процессы

Электрографические и иные процессы, в которых не происходит химических реакций, но происходит перенос вещества, образующего изображение. Специального общего названия для этого раздела не выработано, до появления цифровой фотографии часто употреблялся термин «бессеребряная фотография».

Черно-белая фотография — исторически первый вид фотографии. Часто в профессиональной среде используется сокращение B/W (англ. black & white)

После появления цветной, а затем и цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили свою популярность. Зачастую цветные фотографии преобразуются в чёрно-белые для получения художественного эффекта.

Чёрно-белая фотография позволяет зрителю сосредоточиться на формах и взаимоотношениях элементов изображения, не отвлекаясь на цвет объектов.

С появлением первых портативных камер в 1935 году, у фотографов появилась возможность выйти из студии и заниматься пленэрной съемкой. Разумеется этим воспользовалась тогда еще зарождавшаяся фешн-индустрия, в лице Harper`s Bazar (США 1867г.) и Vouge (США 1892г.). Стоит отметить таких лиц, как Адольф де Майер (1868 – 1946 гг.) – первый официальный фотограф журнала Vogue.

Сам вид черно-белой фотографии до наших дней не потерял своего «веса», так как многие профессионалы и любители отдают свое предпочтение черно-белым снимкам в любом жанре, будь то архитектура, портрет или любой другой.

Особенно этот жанр, на мой взгляд, подходит для оттачивания навыков композиции. Так как он позволяет наиболее полно «манипулировать» формой в кадре, так же использовать геометрию (в абстрактных фотографиях), не отвлекаясь на цвет. Наиболее сильно, как я считаю, в этом плане отличился советский фотограф, один из основателей Конструктивизма, Александр Михайлович Родчено (1891-1956 гг.).

Цветная фотография — совокупность способов получения фотографических изображений, воспроизводящих с некоторой точностью как яркостные, так и цветовые различия фотографируемых объектов.

Цветная фотография — как способ получения цветных изображений основана на субтрактивном методе смешения цветов. Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первым шагом развития цветной фотографии можно считать появление первого устойчивого цветного фотоснимка, который был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом, по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения).

Для получения цветной фотографии по этому методу использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции цветное изображение.

Вторым важнейшим шагом в развитии метода трехцветной фотографии стало открытие в 1873г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем сенсибилизаторов, то есть веществ, способных повышать чувствительность серебряных соединений к лучам различной длины волны. Именно Фогелю вскоре удалось получить состав, чувствительный к зелёному участку спектра, который больше всего воспринимает человеческий глаз.

Практическое применение трехцветной фотографии стало возможным после того, как ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной и к другим участкам спектра. Адольф Мите сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это новое для того времени оборудование впервые было продемонстрировано в Берлине в 1902г.

Большой вклад в дальнейшее совершенствование метода трехцветной фотографии внёс ученик Адольфа Мите — Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский открыл в 1905г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность к красно-оранжевому участку спектра, превзойдя в этом отношении своего учителя Адольфа Мите.

С начала XX века стали активно развиваться и другие методы цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки — быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения, метод быстро завоевал популярность и до 1935г. в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.

Как можно догадаться, к фотографическим средствам выразительности фотографы получили еще и цвет. Что, разумеется, стало революцией, как в прогрессе, так и непосредственно в фотографическом искусстве.

Плёночная фотография — фотографический способ получения неподвижного изображения объектов, использующий получение и хранение информации в аналоговой форме на светочувствительных материалах, в которых происходят химические изменения на различных стадиях фотографического процесса. До широкого распространения цифровой фотографии плёночная фотография являлась основным фотографическим процессом, как в бытовом, так и в профессиональном применении.

В настоящее время её роль неуклонно снижается, а в большинстве областей она уже фактически полностью вытеснена более технологичными цифровыми решениями.

В плёночной фотографии применяются различные светочувствительные материалы — фотоплёнка (на гибкой прозрачной основе),фотобумага (на гибкой непрозрачной основе), фотопластинки (на твёрдой основе). Принципиального значения для фотографического процесса вид подложки не имеет.

Ровно, как и черно-белая фотография, пленка не потеряла своей популярности. Многие мэтры старой школы, работающие с «пленкой» многие годы не стали изменять свои привычкам, и с появлением «цифры», не престали снимать на старые добрые пленочные аппараты.

Многие фотографы, использующие в своем арсенале пленочную аппаратуру, уверены, что снимая на пленку, они создают «живую» фотографию, со всеми ее преимуществами, такими как зернистость, например. Так же стоит отметить сам процесс проявки и ретуши данного рода снимков, что, по своему, является искусством.

Цифрова́я фотогра́фия — технология фотографии, использующая вместо светочувствительных материалов, основанных на галогениде серебра, преобразование света светочувствительной матрицей и получение цифрового файла, используемого для дальнейшей обработки и печати.

Поскольку обработка полученных файлов изображения производится на компьютере (или на другой цифровой технике), цифровая фотография часто относится к области информационных технологий.

Достижения в области технологий и производства фотосенсоров, оптических систем позволяют создавать цифровые фотокамеры, которые вытесняют плёночную фототехнику из большинства сфер применения, хотя приверженцы плёнки среди профессиональных фотографов остаются. Кроме того, создание встроенных в сотовые телефоны, карманные компьютеры цифровых миниатюрных фотоаппаратов создало новые сферы применения фотографии.

Итак, «цифра». В наши дни, самый распространенный вид фотографии. Благодаря техническому прогрессу, фотоаппарат есть почти у каждого. Большой или компактный, дорогой или бюджетный, но он есть в той или иной форме у каждого. Будь то это профессиональная аппаратура, либо двух-трех пиксельная камера на мобильном телефоне. Фотографии теперь может делать каждый, не зависимо от навыка или возраста. В связи со всем этим, в информационной сфере, сети «Интернет» появилось огромное количество фотосервисов, фотостоков, форумов. Что привело к появлению не менее огромного количества фотографов-дилетантов.

В профессиональной же среде, появление цифровой фотографии позволило намного упростить многие технические аспекты съемки в специфических стилях, таких как, например «фриз-лайт» (англ. – freeze light. «Замороженный свет» ). Помимо этого, был создан новый способ обработки, с помощью специального программного обеспечения (что весьма логично, учитывая специфику хранения цифровых фотографий). Наиболее популярным ПО стала продукция компании Adobe – Adobe Photoshop. Возможности данной программы стали настолько обширны, что по работе с ней (программой) стали выпускаться целые книги, статьи, обучающие видео-уроки. Так же появилась новая более востребованная профессия – ретушер.

Жанры фотографии.

В XX веке, когда техника фотографии достаточно усовершенствовалась, появились достаточно чувствительные фотографические материалы и удобные фотоаппараты, фотография превратилась из технического курьёза в один из типов изобразительного искусства, родственного живописи, но отличающегося от неё.

Особое место и значение фотографии в художественной культуре связано с технической, научной сущностью фотографии. Важнейшим свойством фотографии является её достоверность, подлинность запечатлённых событий. Одновременно с этим изображение, как и в живописи или рисунке, несёт в себе художественное обобщение, раскрытие внутреннего смысла показанной ситуации, характер изображаемого человека и многое другое.

По сути своей, фотограф является художником, располагающим определёнными «красками» — фототехникой и фотоматериалами.

Фотограф использует изобразительные средства фотографии (точка съёмки, ракурс, линейная композиция, план, перспектива, освещение), родственные изобразительным средствам живописи. Дополнительным инструментом является химико-фотографическая обработка.

Часть современных жанров фотографии повторяет соответствующие жанры живописи, часть же специфична только для фотографии.

Производители фотоаппаратуры уделяют этому особенное внимание, особенно это касается оптики, которая уникальна для каждого жанра в частности.

1. Портретная фотография.

Художественный фотопортрет — продукт творческого труда. Ни в одном виде изобразительного искусства не ощутимо такое воздействие технологии на творчество, как в художественной фотографии. Однако если замысел не продуман в своей основе, то никакими техническими средствами его не выполнить. Надо за ранее знать, какой результат должен быть, что получится на фотографии. Никого не интересуют торопливые и не внятные снимки-однодневки, которые легковесно и узко отражают действительность. Поиск, нового интересного сюжета, неизбежно ведет к стилизации. Также существует градация по числу изображений на одном портрете, помимо обычного, выделяют двойной, групповой и семейные фотопортреты. Парными называют портреты, написанные на разных холстах, если они согласованы между собой по композиции, формату и колориту. Чаще всего это портреты супругов. Еще одним подвидом фотопортретов является студийные фотопортреты. Этот вид фотографии характеризуется очень не простым и проработано-сложным рядом действий портретируемого. Обычно это или рекламные или модельные фотопортреты, которые требуют от фотографа высокого мастерства. Студийный фотопортрет требует качественной постановки света и подготовки модели к съёмки, для того, что бы добиться желаемого результата.

Стоит отметить, что портрет, как жанр является одним из самых сложных для получения качественных снимков. Связано это в первую очередь с тем, что фотографический портрет создается не в несколько минут, а требует длительной подготовки и затраты не малого времени, требует знакомства с моделью, так же фотограф должен быть психологом и чувствовать модель. Ко всему этому, фотограф должен обладать знанием композиции чуть ли не на подсознательном уровне, особенно если это съемка в движении.

Портрет в фотографии, как и в живописи, так же можно разделить на множество под-жанров, например: бытовой портрет, парадный портрет, студийный портрет и так далее.

Так же, существует разделение по формату: головные, погрудные, поясные, по бедра, поколенные, в полный рост.

Натюрморт – это один из жанров фотографии, в котором объектом съемки становятся различные неодушевленные объекты, изделия либо товары: художественные изделия, посуда, цветы, фрукты и пр. Часто натюрморт используют для демонстрации в изящной форме определенных предметов быта либо прикладного искусства. Сегодня данный жанр фотоискусства нередко используется в рекламной фотографии. Также средствами натюрморта могут решаться и более сложные художественные задачи. Например, с помощью натюрморта можно раскрыть внутренний мир человека, отсутствующего в кадре, показать особенности его быта и характера.

Пожалуй, самый малораспространенный жанр фотографии, получивший отличное применение, как было сказано выше, в рекламе. В то же время, съемка неодушевленных предметов является так же тонким жанром в фотографии, так как задача фотографа состоит в том, чтобы преподнести изделие в самой его красе, используя при этом минимальные ресурсы (свет и фотокамеру). Зачастую, данный жанр используют для съемки не только товаров, но и, например, еды для ресторанов или магазинов. Самое интересное в этом то, что фотографируются, как правило, искусно подделанные муляжи, дабы зритель верил компании или заведению, что их еда – неповторима.

Пейзаж – это один из самых популярных и распространенных жанров в фотографии. Через увлечение пейзажной фотосъемкой рано или поздно проходят все мастера своего дела. И этому есть причины: снимая пейзаж или панораму, можно получить шикарные результаты даже без использования дорогостоящей техники и специально оборудованной мастерской или студии с особенным освещением. Всё, что потребуется для создания шедевра – это фотокамера и, желательно, штатив, а также определенные профессиональные навыки и изрядное терпение. Надо отметить, очень часто конечный результат зависит не только и не столько от фотоаппарата, а от мастерства фотографа.

Пейзажную съемку можно по праву считать одним из самых интересных и живописных жанров в фотографии. Каждое место уникально, и может быть подано двумя разными фотографами совершенно по иному. Здесь все зависит не только от технических характеристик камеры, а как раз от глаз мастера, ведь индивидуальное восприятие действительности уникально у каждого человека. В добавок ко всему, знание композиции плюс умение создавать сюжет – качества профессионала, позволяют создавать уникальные кадры весьма не примечательных мест.

В истории нет определённой даты зарождения этого жанра. Известно, что в начале 1840-х в Париже появились выставки «дагеротипных изображений» обнажённой натуры. Примерно в это же время живописцы начали использовать фотографии обнажённых тел. Одним из ведущих художников жанра, использовавших фотографии в 1850-х, был Валлу де Вильнев; его труды повлияли на творчество многих более поздних художников, особенно на Гюстава Курбе.

Пространство для съёмки обычно было заполнено античными скульптурами с нейтральным фоном. И только в конце века появились фотографии обнажённых тел на открытом воздухе.

В конце века участились случаи судебных разбирательств, связанных с распространением и выставок фотографий обнажённых тел. Вопросы о том, где заканчивается эротика и начинается порнография, остаются нерешёнными до сих пор, поэтому отношение общества к жанру постоянно менялось. Так же менялись и представление о женской красоте — в конце XIX века акцент ставился на томных барышень, начало XX века дало дорогу славе танцовщицам кабаре, на смену которым в 20-х годах пришли изящные спортсменки. Ближе к 40-м годам появилось новая тема жанра — ню в движении. Её первооткрывателем стал Герхард Рибике.

Самый сложный, утонченный жанр «Ню» всегда являлся очень многогранным, начиная от шедевров фешн-фотографа Хельмута Ньютона, и, заканчивая вульгарными рядовыми снимками для дешевых мужских журналом.

Основной профессиональной чертой должен обладать каждый ню-фотограф – это непредвзятость, а так же тонкое чувство прекрасного, умение уловить тончайшие детали-линии человеческого тела, навыки работы со светом так же являются основополагающими в работе фотографа, при чем независимо от жанра.

Не менее важно – это умение держать грань между эстетичным и вульгарным.

Фотоохота (англ. Wildlife Photography) — вид фотографии, объектом съёмки в котором являются птицы, звери, насекомые и другие существа в естественных природных условиях. Объединяет в себе три аспекта — спортивный (поэтому может рассматриваться также как новый вид спортивной охоты, появившийся в начале XX века и ставший особенно популярным в наше время); — познавательный, в котором смыкается с фотографией как методом научных исследований в области биологии в которой документальность рассматривается как основное требование; — художественный, так как образует один из видов художественной фотографии как вида искусства — в этом случае эстетический критерий становится основным для оценки результатов.

Для съёмки насекомых обычно используют приёмы макрофотографии.

Некоторые специфические приёмы могут быть особенно полезны, например: следует избегать попадания тени фотографа на объект, выбрать места, где насекомые не единичны, а встречаются достаточно часто. Удобно использовать серийную съёмку цифровой камерой с дальнейшим отбором удачных кадров, фотовспышку, телеобъектив. Малая глубина резкости при макросъёмке часто требует дополнительного диафрагмирования, подчас приходится частично жертвовать качеством снимка, устанавливая повышенную светочувствительность.

Для фотографирования птиц широко используют метод организации укрытия для фотографа, места, в котором можно скрытно разместиться, не потревожив объект съёмки. Птицы, в отличие от млекопитающих, обладают слаборазвитым обонянием, но способны различать большое количество оттенков цветов, поэтому при фотоохоте на птиц желательно применять естественные средства маскировки, но нет необходимости выбора подветренной стороны.

Практически всегда используются телеобъективы.

У млекопитающих хорошо развито обоняние и слух, но зрение у большинства из них чёрно-белое. Следовательно, при съёмке млекопитающих важно долгое время сидеть бесшумно и неподвижно в укрытии, располагающемся с подветренной стороны

Макросъёмка (от др.-греч. μακρός — большой, крупный) — вид фото-, кино- или видеосъёмки, особенностью которого является получение изображений объекта в масштабе 1:2 — 20:1 (то есть 1 сантиметр изображения на светочувствительном материале фотоаппарата соответствует 2 — 0,05 сантиметрам объекта).

Более широко термин макросъёмка употребляется в случаях фотографирования с более близких расстояний, чем расстояния, указанные на шкале дистанций объективов фотокамер (минимальная дистанция фокусировки у большинства объективов зеркальных фотоаппаратов около 0,5 метра, у объективов дальномерных фотокамер — около 1 метра). [1]

Макросъёмка — это принцип формирования увеличенного изображения.

Объектив создаёт действительное увеличенное изображение объекта съёмки на любом светочувствительном материале — фотоплёнка, фотопластинка, фотобумага, киноплёнка или на электронном устройстве (матрица цифрового фотоаппарата или видеокамеры, видикон телевизионной камеры).

Для фотографирования более мелких объектов с помощью оптического микроскопа применяется микрофотография.